Showing posts with label poet. Show all posts
Showing posts with label poet. Show all posts

Sunday, 12 July 2020

Deconstructive Reading of Literary Works

Hello Readers!

        In literary criticism, there are many theories and concepts to dig deeper, which helps in better and insightful reading of any literature. New Criticism introduced many modern theories such as structuralism and post structuralism, psycho-linguistics, psychoanalysis, reader response theory and many others. Jacques Derrida, a post-structuralist critic, is considered as the father of deconstruction theory, who quoted that,

"Language bears within itself the necessity of its own critique."

In this blog, we shall see how a poem can be read deconstructively. 

These are some blogs which can be helpful to understand the concept of structuralism and post-structuralism. Here are two links to get to know more about deconstruction.

Dr. Dilip Barad sir has explained one poem with this concept on YouTube.


To explore the topic, Sonnet 18 by William Shakespeare is taken here for deconstructive reading.

Sonnet 18

Shall I compare thee to a summer’s day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer’s lease hath all too short a date;
Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimm'd;
And every fair from fair sometime declines,
By chance or nature’s changing course untrimm'd;
But thy eternal summer shall not fade,
Nor lose possession of that fair thou ow’st;
Nor shall death brag thou wander’st in his shade,
When in eternal lines to time thou grow’st:
   So long as men can breathe or eyes can see,
   So long lives this, and this gives life to thee.

Source:

        One of the key concepts to read this sonnet is to examine the otherness of its words and meanings, because for deconstructive reading of the poem one should first do verbal reading of a poem. Without going towards emotional side or any subjective side of the poem. Deconstruction deals with language, its words and meaning. If one digs deeper in the theory, one can find that there are many meanings of a single word, and the very activity of searching for meanings is the deconstruction of work.

Note: While reading the poem keep asking this question to yourself  'who is celebrating whom?' or 'what is being celebrated?'

One after the following let's raise some questions against the poem and try to find the following.

##   Binary Oppositions   ##

How to read Binaries? The term which is more privileged should be kept at left hand side and terms which are under privileged should be put at right hand side. See the setup below.

1. Human Beings | Nature
2. Life | Death

        As the general reading of the sonnet seems to centralize the element of nature, and human beings or here, beloved seems to be in the less privileged side of the binary. But as the sonnet unfolds it is just the opposite. Human beings at the center because the poet wants to compare the beauty of the beloved with nature, and the poet makes high remarks on the beloved beauty and justifies the human beauty more than nature. It seems that the poet has forgotten the reality of life. The sonnet has so well celebrated beauty of beloved that the concept of death seems to be kept unprivileged.(line 11) How human poetry or work of art can give life to anybody?(line 14) The last line of the sonnet has kept hold of one binary which is life opp. death, and questioned the element of human's being immortal by a mere work of art or poetry.

##   Free Play/Undecidability of Meanings   ##

Is there any word/s that convey more than one meanings?
        Yes, there are many. shake, buds, fair, possessions, complexions, temperate, rough winds, ... These are some of the words which carry various meanings with other contexts also. Finding the exact meaning of the words may lead to the otherness of meanings. And then mostly endless journey of finding meanings of meanings begins. These words raise some question in mind, for instance, what is the use of the word possession here in the sonnet ? What does the poet want to say by that word? Is it in context of human abilities to control something or overpower the nature? Nature which has already been marginalized in the poem also has some attributions in the sonnet which clearly suggest that human agency has underestimated nature as an entity. Such words are untrimmed, rough winds, too hot the eye of heaven etc.

##   Hegemony & Subjectivity   ##

        The use of word I makes one think that for whom this sonnet is written after all ? Is poet praising himself as a lover and possessing powers to control the beloved's beauty and nature? What if the poet dies during the creation of the sonnet? or to be less criticizing and less deconstructive, What if the poet fails to write a sonnet for her beloved? If failed, will his beloved's beauty be eternal ever? The implied meanings of power struggles to be more privileged is shown here as male dominated society has been doing since ages, it generates threats to the beloved that if the poet write a sonnet, only then the beauty will be eternal, otherwise not.

        In a nut shell the poem leaves us with lot of questions, deconstructions starts happening by just raising such questions and the reader naturally turns deconstructive to read the poem against itself.

        All the parameters used above to do deconstructive reading of the sonnet has conveyed the quote mentioned above, that language bears within itself the necessity of its own critique. We have now seen that how language leads us to the otherness of meanings and that how words and binaries play within the poem with potential of deconstruction by itself.

* Impressions/feedback of learning experience from TED-Ed platform.

        Being a global learner, one can come across many online learning platforms such as Flinnt, Wiki Educator, Coursera, Khan Academy, edX, Moodle, and enrich their knowledge. Every digital learning platform carries some specifications in it. Similarly TED-Ed also is one of the widely used and accepted learning platforms. But still it seems that its under development but still this newly emerging platform provides good learning experience. Starting from video resources to discussion forum and taking multiple choice tests, its very learner friendly and easygoing platform. Moreover TED has its own massive video database from which many educators register themselves in TED-Ed. Many educators first generate their content on YouTube and then create courses on TED-Ed.

        Rather than copying anything from web, one online review about TED-Ed is worth reading. It gives very detailed information about how to use this platform also. Click the link below.


        Here is the link of one of the assignment which is generated on TED-Ed by Dr. Dilip Barad sir. Click the link below.


        It was indeed a good experience learning this topic of criticism in the platform of TED-Ed. The content was made in very lucid and easy way so that learners can actively grasp the crux part of content, other sections such as Think, Did deeper were very useful in testing the analytical skills and learning.

Here are some glimpses of the TED-Ed assignment created by Dr. Dilip Barad sir.

Watch Video


Think and take small quiz

Dig Deeper and read resources


        We might be knowing about learning from nuggets. These digital platforms serve such nuggets from which we can learn very effectively. TED-Ed can be very useful in future if it is used by the teachers from schools and colleges also.

        One more remarkable thing for TED Ed is it encourages students to be future ready. Future ready in the sense it helps students to create their own TED style videos for future reference, so that they can also inspire people or may become educators also.

        Expecting the best out of the world never goes in vain. In this CoViD-19 pandemic students can join, engage and create something on their own in the field of education. It's the right time to be Glocal, which is Global + Local. It will be blissful for all the learners around the world.

If you are interested in doing more in deconstructive reading, you can apply and practice it on some more poems then...

1. Just Poems (Click Here)
2. Study of Poems (Click Here)

Reference:
Belsey, Catherine, Poststructuralism: A Very Short Introduction, Oxford University Press

Thank You!

Thursday, 23 January 2020

Alfred Tennyson and Robert Browning

Hello Readers!

In English literature the Victorian Age (1850 - 1900) was the remarkable one to bring various changes which were prevalent in the previous ages. Queen Victoria came to reign in 1837, when there was a kind of literary vacuum created by the death of the poets and writers like Keats, Shelley, Byron, of the previous age. To fill this gap, two major poets, Alfred Tennyson and Robert Browning contributed their best in the Victorian literature. Basically this age is known as the age of prose, because the Sun of Charles Dickens, Thomas Hardy, George Eliot, was shining at middle of the sky.

Alfred Tennyson (1809 - 1892) | Robert Browning (1812 - 1889)
* Alfred Lord Tennyson was a British poet laureate who was one of the major Victorian figures. He has written many poems in blank verse like Ulysses, Idylls of the King and Tithonus, In Memorium.


He knew the true art of poetry. Rather than being a leader he chose to be a teacher. His poetry was rather spiritual and philosophical.


W. J. Long writes for Tennyson,

"Throughout the entire Victorian period Tennyson stood at the summit of poetry in England... For nearly half a century, he was not only a man and a poet; he was a voice, the voice of a whole people, expressing in exquisite melody their doubts and their faith, their grief and their triumphs."

* Robert Browning was English poet and playwright. He became popular by writing dramatic monologues. One of his famous poems was Pauline, published in 1833. The Ring and the Book is his long dramatic narrative poem.

Best be yourself, imperial, plain and true

                                        -Robert Browning

Victorian era was the prime time of revolting the old norms and establishing new ideals. With the succession of Queen Victoria in 1837, the English literature seemed to enter in totally new realm, leaving the Romantic age behind. With the touch of morality, people were becoming more peace loving and curious to learn. In this age slaves were made free. The direct effect was on industries and employments. Apart from the social unrest, it was an age of democracy as the House of Commons came to the ruling power. Several reform bills were passed for needful and poor people.

* Comparing and contrasting the Victorian age and Romantic Age

Difference between the two literary ages

Age of Romanticism (1800 – 1850)
The Victorian Age (1850 – 1900)
Influence of French Revolution (5th May 1789)
Influence of Industrial Revolution (1760 – 1840)
Romantic Enthusiasm, realism
Social Unrest and Democracy, Ideal of peace
Age of Expressionism
Age of questioning, horrors of poverty, deprivation
Age of Poetry, lyrics and ballads
Age of Prose, novels, essays, non-fiction
Poetry - Wordsworth, Coleridge, Shelley, Keats, Byron
Poetry – Tennyson and Robert Browning
Prose – Jane Austen (female novelist)
Prose - Charles Dickens, George Eliot, Thackeray.
Wordsworth’s Lyrical Ballads
Dickens’s Oliver Twist, G. Eliot’s Middlemarch






1. Democracy - Many disputes an empirical wars were settling down and democracy was established. Henry VIII was the last monarch who enjoyed the chamber at the Palace of Westminster in England, and after tremendous changes and alterations, England found the shining the rays of democracy and the House of Commons became the ruling power of the country.

2. Social Unrest - It was the time of social unrest where people were utilizing their freedom but they were divided into rich and poor classes. Slavery was the central force for this unrest. For industrial use, rich used to purchase slaves There were many class differences, such as a working class person and some landlord kind of person, but the unrest was that they shared the same land, same locality. They used to walk along at streets. In short, huge difference was there in people. Some of the people were working at mills and factories, as it was the time of industrial revolution and some of them were belonging to high society and elite class who were the owners of the cotton and wool mills and factories.


Charles Dickens (1812 - 1870) | George Eliot (1819 - 1880)

Charles Dickens and George Eliot were the major and prominent prose writers and novelists of the age. They have made an active attempt to highlight the provincial life and the life of the darkness. The area of society where only few put the eyes and

Works of Charles Dickens - He has written four major novels including, A Tale of Two Cities, David Copperfield and Oliver Twist. Here is one quote form A Tale of Two Cities. Charles Dickens was the voice of the unheard. He has produced a remarkable novel Oliver Twist, in which the character of Oliver is best portrayed by Dickens, speaking of the innate true Victorian time.

"It was the best of the times; It was the worst of the times..." - Charles Dickens

George Eliot actually was a female writer whose actual name was Mary Ann Evans. As per the patriarchal tendency of the Victorian Age, she hid her identity and produced literature by the pen name George Eliot. Middlemarch A Study of Provincial Life (1871 - 72), is the notable novel by her, portrayed the best provincial life.

In a nutshell, the Victorian Age was fully rich with literary production along with the shackling social unrest, handling the shining shrine of democracy. The age reflected the whole new spirit which were going to be the significant one for England in the succeeding ages. Authors, through their pens, made the age more true to it's type and more considerably important age of the whole English literature.

Thank You!

References:
(1) Long, William J. English Literature: Its History and Its Significance for the Life of the English-Speaking World. AITBS, 2015.

(2) "Alfred, Lord Tennyson." Wikipedia, Wikimedia Contributors, 13 Jan. 2020, en.wikipedia.org/wiki/Alfred,_Lord_Tennyson.

(3) "Robert Browning." Wikipedia, Wikimedia Foundation, 6 Jan. 2020, en.wikipedia.org/wiki/Robert_Browning.

(4) "Victorian Literature." Wikipedia, Wikimedia Foundation, 4 Jan. 2020, en.wikipedia.org/wiki/Victorian_literature.

(5) "Victorian Era." Wikipedia, Wikimedia Foundation, 27 Dec. 2019, en.wikipedia.org/wiki/Victorian_era.

(6) Habib, Habibur Rahman. "Alfred Tennyson vs Robert Browning Two great Victorians a Comparative Study."

Thank You!

Monday, 23 December 2019

Death - A Bitter Truth

Hello Readers !

Have you ever thought about death ? Ever thought that how the experience it would be to face that moment ? Well these questions should be raised in our mind and one can be more positive about death. One should accept that the death is the bitter truth and one must accept it. Both, birth as well as death are such opposite ends that they sometimes seem very close to each other. As a student of English literature I see some reflection of the concept of death in some poems like John Keats's Ode to Nightingale, John Donne's Death Be Not Proud and so on.


For this thinking activity I've searched some death poets and their poems. Here's what I've found.

* According to Poemhunter.com there are 100 poems on death. Click here to visit the website. To name a few, Emily Dickinson, Pablo Neruda, William Butler Yeats, Elizabeth Browning, Kahlil Gibran, John Donne are some poets who wrote death poems.

* In the poem Death Be Not Proud, John Donne challenges death and denies the fear of death by writing the lines:
'For thou shall die'

Another poem on Death is Death is Nothing at All by Henry Scott Holand, and here are few lines of the poem.
Death is Nothing at All

Death is nothing at all.
I have only slipped away to the next room.
I am I and you are you.
Whatever we were to each other,
That, we still are.

Call me by my old familiar name.
Speak to me in the easy way
which you always used.
Put no difference into your tone.
Wear no forced air of solemnity or sorrow.



Here we can see that poet has denied the fear of death. The poet says through the lines that death is nothing but like changing the room. The attempt has been made to generalize the idea of death.

This is not the only example in which death is seen as normal thing. Some writers celebrate death and some mourn for it. To highlight the importance of death, pain or sorrow, there are certain images and metaphors for it. Such as winter and snowfall, darkness of the night, thorns with flowers, silence etc.

We all have many different experiences, both good and bad. But those who have produced literature about death, may have faced very crucial, more painful experience than the other people. This may be the reason for them to write on this topic. Though it can't be denied that when one sits down to read about death one becomes too judgmental about death. an individual thinks of death from the authors perspectives only. Such is the influence of the words on reader's mind. Philosophically thinking, death is the ultimate reality. Everyone wants to die without pain but and after observing that it's not happening so, writers have made an attempt to do catharsis through thinking of easy death.

Thank You!

Sunday, 15 December 2019

ભારતીય કાવ્ય મીમાંસા - Indian Poetics

Hello Readers!

India has the vast ocean of multi-cultural folklore and legends. The country's iconic unity in diversity reflects the variety of culture, people, tradition, rites and rituals, clothing, food, and pleasant colors of festivals. How one can forget music while speaking of India? Ranging from classical to modern music, this country has vastness of Gharanas (family or lineage of music) and schools of musical instruments which have given many popular classical singers and instrument players. All in all, performing arts, to name a few, painting, singing, dancing and acting have their deep roots in the Sanskrit scriptures. Most importantly, language plays pivotal role in the expression of emotions and feelings. The Indians speak multiple languages, like Hindi, Marathi, Gujarati, English, Malayalam, Tamil, Telugu, Punjabi and many others. These languages have the widespread discourse, ranging from ancients and modern family of languages. Click here to know more about Indian languages. As a student of language and literature, I'd like to share the shining gems of knowledge of Indian Poetics.


If we look at the Indian Poetics (भारतीय काव्य मीमांसा) as a branch of study, it can be said that this text is far ahead from our time. In the Western world, critics like Plato, Aristotle and other major ones, have given many theories of literature. But Indian Poetics was produced far before than this. There are many touchstones also to analyse the literature.

To open the new horizons of this distinguished discourse, Dr. Vinod Joshi, a Gujarati poet and critic was invited to deliver a week long talk session; starting from 3rd December to 8th December, at the department of English M. K. Bhavnagar University. Students were very excited to know about the subject and it's depth. As a part of syllabus, students of English department are learning the paper called Literary Theory & Criticism : Western & Indian Poetics - 2.

भरतमुनिविरचितं नाट्यशास्त्र (Natyashastra by Bharatmuni) is the ancient text which puts forward the very fundamental concepts of poetics and how it should be looked at. How it can be more interesting, with the use of different Rasas.

ભાવ અને રસ આ બે શબ્દો ને કેન્દ્ર માં રાખી ને પૂર્વભૂમિકા બાંધી. તેમણે સ્નાતક શબ્દ નો સાચો અર્થ સમજાવતા કહ્યું કે निःशेष स्नातः इति स्नातकः। અર્થાત, જે શરીર નું એકપણ અંગ કોરું ના રહી જાય તેવું  સ્નાન કરે છે તે સ્નાતક છે. અને જે આ પ્રકારે બે વખત સ્નાન કરે તે અનુસ્નાતક છે. અભ્યાસના સંદર્ભે વિદ્યાર્થીએ જ્ઞાન નું સ્નાન કરવાનું છે અને તે પણ વિષય ના દરેક ખૂણા ને ઉજાગર કરી ને. This was really new thing to know.

ભાવ બે  પ્રકારના હોય છે સ્થાયી ભાવ અને અસ્થાયી ભાવ. જન્મ થી જે ભાષા સાંભળીને આપણે મોટા થયા હોઈએ તે ભાષા દ્વારા આપણે ભાવ ને વ્યક્ત કરીએ છીએ. ભાષા ની ગેરહાજરીમાં પણ ભાવ ની હાજરી હરહંમેશ હોય છે. જયારે વિચારો કરીએ છીએ ત્યારે તેમના પર ભાષાનું સામ્રાજ્ય હોય છે.

Seven schools of Indian Poetics

કુલ સાત સંપ્રદાયો/schools છે. (1) રસસંપ્રદાય જે ભારતમુનિએ આપ્યો (2) ધ્વનિસંપ્રદાય કે જે આનંદવર્ધને આપ્યો, (3) વક્રોક્તિ સંપ્રદાય કે જે કુંતક એ આપ્યો, (4) રીતિ સંપ્રદાય કે જે વામને આપ્યો, (5) અલંકાર સંપ્રદાય કે જે ભામહ એ આપ્યો, (6) ઔચિત્ય સંપ્રદાય કે જે ક્ષેમેન્દ્ર એ આપ્યો.

1. Rasa School

(1) रससम्प्रदाय - Rasa School. નાટ્યશાસ્ત્ર ના છઠ્ઠા અધ્યાયમાં ભરતમુનિ રસ વિષે વિસ્તૃત વાત કરે છે. તેમણે એક રસસુત્ર આપ્યું છે. જે નીચે મુજબ છે.

रससूत्र - विभावानुभावव्यभिचारिसंयोगातरसनिष्पत्ति।

આ સૂત્ર ને સંધિ છોડી ને અન્વય કરી ને વાંચીએ તો...
विभाव, अनुभाव, व्यभिचारी (संचारी), संयोगात, रसः निष्पत्तिः।

વિભાવ - જેને આધારે રસ નિષ્પન્ન થાય તે. વિભાવના બે પ્રકાર છે, આલંબન વિભાવ કે જેમાં પાત્રો નો સમાવેશ થાય છે અને  બીજો ઉદ્દીપન ભાવ. અનુભાવ એટલે પ્રતિક્રિયા, reaction. વ્યભિચારી અથવા સંચારી ભાવ એટલે કે સતત બદલાતો અને વહેતો જતો હોય, constant and sudden change of emotions. આ ત્રણેય ભાવો નો સંયોગ થાય ત્યારે રસ નિષ્પન્ન થાય છે, પ્રગટ થાય છે. કયા ભાવમાંથી કયો રસ જન્મે છે તે હવે જોઈએ.

નીચે આપેલા કોષ્ટકથી મુદ્દાની વિગતે સમજણ લઈએ.

સ્થાયી ભાવ માંથી નિષ્પન્ન થતાં રસો
ક્રમ
ભાવ
રસ
1
रतिः
शृंगार
2
शोकः
करूणा
3
उत्साहः
वीर
4
क्रोधः
रौद्र
5
हासः
हास्य
6
भयः
भयानक
7
जुगुप्सा
बिभत्स
8
विस्मयः
अद्भूत
9
शम/निर्वेदः
शांत

 - छंद अनुष्टुप

श्रृंगारकरूणवीररौद्रहास्यभयानका।
बीभत्साद्भूतशांतश्च नवनाट्येरसास्मृता।।
- भरतः नाट्यशास्त्र

रसौ वै सः Among all the other schools of Indian poetics, Rasa is the best.

ભરતમુનિ ના આ મત ને પડકારનારા ચાર પુર્તિકારો પણ છે.

(1) ભટ્ટ લોલ્લટ : એમનું માનવું છે કે નાટકમાં રસ હોતો નથી પણ તેને ઉત્પન્ન કરવો પડે છે. અને એ રસ નો પ્રથમ અનુભવ નટ અને નટી એટલે કે અભિનેતા અને અભિનેત્રીને થાય છે. નાટકમાં વિવિધ પાત્રો ભજવનારા વિવિધ વ્યવસાયમાંથી આવતા હોય છે. જેમકે દુષ્યંત નું પાત્ર ભજવનારા રમેશ ભાઈ નગરપાલિકા માં અધિકારી છે, આખો દિવસ અરજીઓ જોઈ ને આવ્યા હોય અને થીએટર માં એ વિચારો લઈને જશે તો એમને રસની અનુભૂતિ કેમ થશે ? જો કલાકાર જ રસ નિષ્પન્ન કરવામાં નિષ્ફળ જાય તો ભાવક ને તે રસો ની પ્રતીતિ થઇ ના શકે. Name of the theory : उत्पत्तिवाद

(2) શ્રીશંકુક - ચાર પ્રકરની પ્રતીતિઓ દ્વારા અપને રસ ને અનુમાની લેવો પડે છે, ધારવો પડે છે. 1. યથાર્થ પ્રતીતિ, 2. મિથ્યા પ્રતીતિ 3. સંશય પ્રતીતિ 4. સાદ્રશ્ય પ્રતીતિ. name of the theory - अनुमितिवाद

(3) ભટ્ટનાયક -  તેમણે catharsis ની વાત કરેલી પ્રક્ષકો અને કલાકારો, બંને ભાવનુભાવમાં એક સરખી કક્ષા એ પહોંચે ત્યારે સાધારણીકરણ catharsis થાય છે. રસ સંપ્રદાયમાં આ સિદ્ધાંત ને મહત્વનો ગણાયો છે. Name of the theory - भुक्तिवाद

(4) અભિનવગુપ્ત - તેમણે કહ્યું કે પ્રકાશાનન્દમયઃ જ્ઞાન અને વિશ્રાંતિ ની અનુભૂતિ કરાવે તે ઉત્તમ કાવ્ય છે.  Name of the theory - अभिव्यक्तिवाद

ટૂંકમાં કહીએ તો... सर्वपदंहस्तिपदे निमंत्रम - હાથીના પગલામાં બધા ના પગ સમાઈ જાય તેમ રસ માં જ બધું સમાયેલું છે.

2. Dhvani School

(2) ધ્વનિ સંપ્રદાય: આનન્દવર્ધને આ સંપ્રદાય માટે એક પુસ્તક લખ્યું ધ્વન્યાલોક. ભાષાની અભિવ્યક્તિ વિના પણ ઘણું કહી શકાય છે. ધ્વનિના બે પ્રકાર છે.
* લૌકિક ધ્વનિ - વસ્તુ ધ્વનિ અને અલંકાર ધ્વનિ, વસ્તુ ધ્વનિ માં વિચાર કેન્દ્રમાં હોય અલંકાર ધ્વનિ માં અલંકાર કેન્દ્રમાં હોય.
* અલૌકિક ધ્વનિ - રસ ધ્વનિ કે જેમાં ભાવ કેન્દ્રમાં હોય છે.

કાવ્યશાસ્ત્રમાં ત્રણ મુખ્ય શબ્દશક્તિઓ કહેવાઈ છે.

1. અભિધા: કાવ્યમાં જે શબ્દ આપ્યો હોય એનો સીધો જ અર્થ લેવાય તેને અભિધા કહે છે. જેમકે "અંધારું થયું અને અજવાળું ગયું." વાક્ય ને એના એ જ અર્થ માં સમજવાનું.

2. લક્ષણા: સીધા ને બદલે જે નજીક નો અર્થ આપ્યો હોય તે જ લેવાય જેમકે, મારું ઘર હાઈ કોર્ટ રોડ પર છે. અહીં પર ને બદલે નજીક નો અર્થ સાઈડ માં અથવા પાસે છે તેમ લઇ શકાય. દરેક રુઢિપ્રયોગો લક્ષણા શક્તિ નું ઉદાહરણ છે. લક્ષણા ના બે પ્રકારો છે. સારોપા લક્ષણા અને ઉપાદાન લક્ષણા.

3. વ્યંજના: સીધો અર્થ મળે તેનાથી વિપરીત અથવા અન્ય અર્થ લેવાય તે વ્યંજના છે. જેમકે સૂર્યાસ્ત થયો તેને જીવનમાં દુઃખ આવી ગયું અથવા મૃત્યુ થયું તેમ જોઈ શકાય. જે પ્રગટપણે દેખાતું નથી છતાં તે વ્યક્ત થઇ જતું હોય તેને વ્યંજના કહે છે.

એક બિલાડી જાડી - અભિધા
તેણે પહેરી સાડી - લક્ષણા
તળાવમાં તો મગર - વ્યંજના

આ ત્રણેય શબ્દશક્તિઓ એકબીજા પર આધારિત હોય છે. વ્યંજના સૌથી ચડિયાતી શક્તિ હોવા છતાં પણ તે અભિધા પર આધારિત છે. અને લક્ષણા શક્તિ પણ અભિધા પર આધારિત છે. તેથી અભિધા પ્રાથમિક શક્તિ છે.

3. Vakrokti School

કવિના હાથમાં ભાષાની કાનસ છે જે કાવ્યને ઉજળી બનાવે છે.

"દર્પણશી આંખ તમે ફેરવી લીધી
ને મારો ચહેરો ઢોળાઈ ગયો ધૂળમાં..."

વક્રતાના ઉપયોગ થી કાવ્ય ને સુંદરતા મળે છે. જે ભાષાની તાસીર અને રોનક બદલાવી દે તે વક્રતા છે.

"તળાવને વાગેલો પથ્થર, તરંગ થઇ ને તળાવને પંપાળે"

"વરસાદડો તો પેલ્લુંક થી છે જ સાવ વાયડો,
ટીપે ટીપે ઈ મને દબડાવે, જાણેકે હું એનું બૈરું અને ઈ મારો ભાયડો"

વક્રોક્તિ માટે કહેવાયું છે કે, "तद्विद आह्लाद कारिणी" જે તદ્વિદ એટલે કે જાણકાર છે તેમને માટે વક્રોક્તિ આહલાદક છે. તદ્વિદ શબ્દ પરથી પ્રતિભા શબ્દ આવ્યો. અને પ્રતિભા ના બે પ્રકાર છે.
* કારયિત્રી પ્રતિભા એટલે કે જેમના માં સર્જન કરવાની શક્તિ છે તે
* ભાવયિત્રી પ્રતિભા એટલે જેનામાં ભાવન કરવાની આસ્વાદ કરવાની શક્તિ હોય તે.

* કુન્તકે વક્રોક્તિના છ પ્રકાર પાડયા છે.
1. વર્ણવિન્યાસ વક્રતા - શબ્દો અને અક્ષરોના સમન્વય થી નીપજતું સૌંદર્ય એટલે વર્ણવિન્યાસ વક્રતા.
નર્મદાષ્ટક નો આ શ્લોક તેનું સારું ઉદાહરણ છે.

अलक्षलक्षलक्षपापलक्षसारसायुधं
ततस्तु जीवजन्तुतन्तुभुक्तिमुक्तिदायकम् ।

विरिञ्चिविष्णुशंकरस्वकीयधामवर्मदे
त्वदीयपादपङ्कजं नमामि देवि नर्मदे ॥ ७॥

શ્રીરામસ્તુતિ પણ તેનું ઉદાહરણ બની શકે.

श्रीरामचंद्रकृपालु भजमन हरण भवभय दारुणं ।
नवकञ्ज लोचनकञ्ज मुखकरकञ्ज पदकञ्जारुणं ।।

2. પદપૂર્વાર્ધ વક્રતા - પદની આગળના ભાગમાં જે વક્રતા હોય તે પદપૂર્વાર્ધ વક્રતા છે.
"તમે ટહૂક્યાંને આભ મને ઓછું પડ્યું... 'તમે ' શબ્દ પંક્તિ નું સૌંદર્ય વધારે છે.
"जहाँ  डाल डाल पर सोने की चिड़िया करती है बसेरा"

"જે કાઈં મળ્યું છે એ જ મળ્યું એમ ના ગણાય
એ પણ મળ્યું ગણાય કે કંઈ મળ્યું નહિં."

3. પદપરાર્ધ વક્રતા - પદ પછી આવતું પદ અને તેની વક્રતા એટલે પદ પરાર્ધ વક્રતા.

आरम्भगुर्वी क्षयिणी क्रमेण लघ्वी पुरा वृद्धिमती च पश्चात ।
दिनस्य पूर्वार्धपरार्धभिन्ना छायेव मैत्री ख़लसज्जनानाम ।।    - नीति।। ४९

4. વાક્યવક્રતા
examples: To be or not to be that is the question.
You too Brutus !
Coward dies many times before death, but I am Julius Caesar !
...मेरे पास माँ है।

5. પ્રકરણ વક્રતા : આખા કાવ્ય અને એક અંશ કે પ્રસંગ ને લઈને એક સ્વતંત્ર પ્રકરણ બને તે પ્રકરણ વક્રતા છે.

જેમકે વસંતવિજય, અને અતિજ્ઞાન જેવા કાવ્યો, તેમના મૂળ કથાનક કરતા સ્વતંત્ર રીતે જોવાય છે.

6. પ્રબંધ વક્રતા: આખી કૃતિ, નવલકથા, કાવ્ય માં વિવિધ પ્રસંગો કે પાત્રો, કથા, વાર્તા ને મહત્વ હોય પરંતુ તે જે સૂચવે છે તે સૂચન પ્રબંધ વક્રતા કહેવાય. અસત્ય પર સત્ય નો વિજય એ રામાયણ નું સૂચન છે. રામ અને ભરત વિના ભાઈચારા ની ભાવના સૂચવી શકાય નહિ. એવા ઘણા પ્રસંગો છે, જેમકે રામ અને અહલ્યા નો પ્રસંગ, શબરી અને રામ નો પ્રસંગ વગેરે...

આ બધું જ જેમાં શક્ય બને તે ઉત્તમ કાવ્ય બને છે.

કાવ્ય ના ત્રણ ગુણ હોય છે. 1. પ્રાસાદિક ગુણ જેમાં સહેલાઇ થી સમજાઈ જાય તેવી સુલભ્ય ભાષા જેમાં હોય તે પ્રાસાદિક ગુણ છે.  2. ઓજસ ગુણ - જેમાં ભાષામાં તેજ અને પડકાર આવાહન જેવા સંકેત હોય તેવા કાવ્ય માં ઓજસ ગુણ હોય છે. જેમકે ભવભૂતિ નું નાટક માલતીમાધવ, બાણભટ્ટ નું કાદંબરી અને શિવતાંડવ સ્તોત્ર તેના ઉદાહરણો છે. 3. માધુર્ય ગુણ - જે શ્રુતિરમ્ય હોય કર્ણપ્રિય હોય તેવા કાવ્યમાં માધુર્ય ગુણ હોય છે. જેમકે મધુરાષ્ટક કાવ્ય.

4. Alankar School

Alankar means ornaments. It can be seen as artistic embellishment also. ભામહે અલંકારશાસ્ત્ર ગ્રંથ આપ્યો તેમાં અલંકાર વિશે વિસ્તૃત વર્ણનો આપ્યા છે. અલંકાર અને ભાષા બંને applied હોય છે.અલંકાર કુદરતી કે જન્મજાત નથી હોતો. દમયંતી નું મુખ ચંદ્ર જેવું છે. એ અલંકાર થી ભરેલ વાક્ય છે. અલંકાર હંમેશા શબરો સાથે ઓતપ્રોત હોવો જોઈએ, અડોઅડ નહિ. કાવ્યમાં અલંકાર હોય પણ ક્યારેક ના હોય તો પણ ચાલે. સરલ અલંકાર, નિરલંકાર જેવા પ્રકારો ભામહે આપ્યા છે.

ઝીણું દળું તો ઉડી ઉડી જાય, જાડું દળું તો કોઈ ના ખાય.

જ્યાં જે અલંકાર ઉપયોગ માં લેવાનો હોય ત્યાં એજ અલંકાર ઉપયોગ માં લેવાવો જોઈએ. તેના સ્થાનમૂલક ધર્મો હોય છે. જો યથાસ્થાને ઉપયોગમાં લેવાય તો તે સાર્થક થાય છે, અન્યથા નહીં. ભામહ કહે છે કે જો અલંકાર ઓળખાઈ જાય તો એ કાવ્ય કાવ્ય જ નથી. જેમ દૂધ માં સાકર ભળે અને તેમાં ગળપણ ઓતપ્રોત થઇ જાય તેમ અલંકાર કાવ્યમાં ઓતપ્રોત હોવો જોઈએ. આખે આખું કાવ્ય જો અલંકારથી પ્રચુર હોય તેમ છતાં તે ઉત્તમ કાવ્ય ના પણ હોય. ભાલણ નામના કવિએ નળાખ્યાન લખ્યું ત્યારે દમયંતી ની વાત રજુ કરતા કહ્યું કે બ્રહ્મા એ ચંદ્ર બનાવ્યો અને પછી એક સુંદર સ્ત્રી નું નિર્માણ કરવા માટે ચંદ્ર માંથી એક પિંડ લઇ ને દમયંતી ને બનાવી, અને ચંદ્રમા ની અંદર જે ડાઘ છે તે એના લીધે જ છે, એવું ભાલણ કહે છે. જયારે પ્રેમાનંદ દમયંતી નું વર્ણન આ રીતે આપે છે, શુકચંચુ નાસિકા, હંસગામિની ચાલ, દાડમકળીશાદંત...

T S Eliot એ Objective Co-relative ની વાત કરી છે તે અલંકાર સાથે ઘણું સામ્ય ધરાવે છે. તાટસ્થ્યપૂર્વક નું તાદાત્મ્ય, કિનારે રહેલું, છતાં સાથે જોડાયેલું.

5. Riti School

રીતિ નો અર્થ અહીં શૈલી એવો લેવાનો છે. દરેક સાહિત્યકાર, સર્જક ની અલગ રીતિ હોવી જોઈએ. Way of presentation or style. એક સ્થપતિ શિલામાં છુપાયેલી મૂર્તિ ને કંડારવા માટે તેની આસપાસ નો વધારાનો ભાગ ટાંકણાથી દૂર કરે છે અને એક સરસ શિલ્પ ને આકાર આપે છે. એ તેની શૈલી છે. વામન  કહે છે કે રીતિ જ કાવ્યનો આત્મા છે. रीतिरात्मा काव्यस्य । Style is a man, style is a personality.

પાંચાલી શૈલી, વૈદર્ભી શૈલી, ગૌડી શૈલી, લાટી શૈલી, વગેરે સ્થળ ની રીતિ છે.

6. Aucitya School

ક્ષેમેન્દ્ર એ ઔચિત્યવિચાર ગ્રંથ માં વ્યાખ્યા આપતા કહ્યું છે કે જે સમુચિત હોય છે તે ઔચિત્ય છે. સમુચિત શબ્દ  સમુચિત સ્થાને હોય ત્યાં ઔચિત્ય હોય છે. Best word in best order - Coleridge.

મેશ ના આંજું રામ, લેશ જગા નહિ હાય સખી રી નયન ભરાયો શ્યામ.

ત્રિવિધ એકતા સ્થળ, સમય અને કર્તૃત્વ ની જે હોય તે ઔચિત્ય છે. Time Place and Action.

Overall the whole six day's session was very fruitful and students were very contented to gain the knowledge from the distinguished poet Dr. Vinod Joshi. Special thanks to our head of the department, Dr. Dilip Barad for organizing such a great session.

Thank You!